Запущена в тестовом режиме система заказа композиций из общей фонотеки нашего радио. Вы можете сами повлиять на эфир нашего радио заявки пока принимаются только с одним ограничением 1 заявка в час (далее разберемся с увеличением числа заявок). Но самое главное заявка исполнится сразу (то есть после текущей композиции). Ссылка есть справа под кнопкой «Слушать OnLine» Прямая ссылка на форму заявок тут.
Так же обратите внимание на информацию отображаемую в отдельном окне (в котором играет проигрыватель с радио) теперь видна статистика воспроизведения последних трэков и название текущей композиции и тд.
Уважаемые посетители Блога у кого есть ссылки либо материалы об этом инструменте Предлагаю! пишите в комментах буду рад)))
Музыка Кореи
Существуют две категории корейской музыкальной культуры: чхонак (совокупность музыкальных традиций высших слоев общества) и сонак (музыка простых людей). Мелодии чхонак, как правило, медленные, торжественные и композиционно сложные, с переплетением длинных музыкальных фраз (например, сохранившаяся до наших дней инструментальная пьеса «Сучжечхон»). В древности они исполнялись во время придворных церемоний и ритуалов. Народная музыка включает в себя шаманские песнопения, жанры санчжо (музыка ударных инструментов) и пхансори (музыкальная драма). В XIX в. в Корею проникает западная музыка — первоначально христианские гимны. В 1919 г. композитор Хон Нанпха сочинил песню «Понсонхва» — одно из первых произведений в истории корейской музыки в «западном стиле». После Второй мировой войны многие корейские музыканты направлялись на учебу за границу, где добились блестящих успехов, отмеченных высшими наградами на международных конкурсах, удостаивались чести быть приглашенными на работу в известные творческие коллективы.
К ним относится, например, южнокореец Чон Мёнхун — художественный руководитель и главный дирижер французской национальной «Опера-Бастиль».
Первый филармонический оркестр в Корее был создан в 1945 г. В настоящее время в Сеуле и ряде других крупных городов работают несколько симфонических оркестров. В 1948 г. впервые на сцене была поставлена опера Верди «Травиата». На севере популярен жанр революционной оперы («Море крови» и т. п.). Сейчас имеются несколько оперных коллективов, в том числе в Республике Корея — Национальная оперная труппа, оперная труппа под руководством Ким Чжагена и Сеульская оперная труппа. С 1950 г. функционирует Национальный институт классической музыки, главная задача которого сохранять и развивать традиции национальной корейской музыки. В 1993 г. в Сеульском центре искусств открыта Национальная школа музыки — первая в Южной Корее консерватория.
«Гаспарян превращает все свои концерты в захватывающие, грустные, страстные, ностальгические и благоговейные драмы» — Джон Парелес, New York Times
Дживан Гаспарян — музыкант, живая легенда мировой музыки, человек, познакомивший мир с армянским фольклором и музыкой дудука.
Детство Дживана Гаспаряна было тяжелым: он рос в детдоме — мать мальчика скончалась, отца забрали на фронт. Дудук взял в руки в 6 лет и начал интуитивно постигать азы. Его первые шаги в музыке были совершенно самостоятельными — восемь месяцев он учился играть на своем первом дудуке, подаренном ему известным в ту пору в Армении дудукистом Маргаром Маргаряном, просто прислушиваясь к игре старых мастеров, не имея никакого музыкального образования и базы. И лишь 1947 год можно назвать началом его музыкальной карьеры — именно тогда Дживан Гаспарян в составе национального самодеятельного ансамбля впервые выступил на смотре мастеров искусств республик СССР на сцене Большого театра. «В 1947 году я выступал в Москве, и на том концерте присутствовал Сталин. Он мне подарил часы «Победа». Читать далее…
George Гуницкий для RockMusic.Ru (Петербург, Шуваловский дворец, 28 апреля 2004 г.)
Что есть Арарат — все знают вроде бы. Где Арарат находится — также известно. Про коньяк «Арарат» тоже многие слышали, а некоторые этот недурственный напиток, наверное, пробовали. Теперь, после коротенькой вводной преамбулы, я перейду к рассказу о вечере легенд, состоявшемся 28 апреля в Шуваловском дворце Санкт-Петербурга, в котором принимали участие Дживан Гаспарян и Борис Гребенщиков с «Аквариумом».
Дудук (duduk) – это древний армянский язычковый духовой инструмент, изготовляемый из абрикосового дерева. Звук образуется от вибрации двух тростниковых пластиночек, возникающей под воздействием вдуваемого воздуха. На лицевой стороне инструмента имеется семь звуковых отверстий и ещё одно – на обратной стороне. Светлым звучанием, бархатным тембром и эмоциональностью отличается этот любимый в народе духовой инструмент.
В некоторых районах Армении его называют “най”, что в переводе означает тростник. Отличительной чертой звучания дудка является лиричность. Дудук широко используется в оркестрах армянских народных инструментов. Его голос звучит и на свадьбах, и на застольях. В радости и горе дудук пользуется особой любовью и уважением в народе. Обычно выступают два дудукиста. Один – солист, он играет мелодию песни или танца, а другой – дамкаш. ”Дам” в переводе означает дыхание, подпевание, в восточной музыке – “созвучность мелодии”. Дамкаш, используя особый способ беспрерывного звукоизвлечения, обеспечивает специфическое остинатное звучание главных ступеней лада, создавая своеобразный колористический фон солисту-дудукисту или певцу. Возникает неповторимое ощущение покоя, умиротворённости, высокого духовного начала. Для исполнения танцевальной музыки к дудукам присоединяется ударный инструмент доол (dhol).
В числе лучших дудукистов Армении: Дживан Гаспарян, Мкртыч Малхасян и Сергей Карапетян. Они исполняют народные и гусанские песни, а также произведения армянских композиторов. Эти замечательные музыканты известны и уважаемы не только в своей отчизне, но и в других странах мира.
www.EthnoMusic.info 